Retrospectiva reúne cerca de 20 filmes do diretor espanhol entre 4 e 15 de março
Entre 4 e 15 de março de 2026, a Cinemateca Brasileira, em parceria com a Embaixada da Espanha no Brasil e o Instituto Cervantes, apresenta a Retrospectiva Pedro Almodóvar, reunindo cerca de 20 títulos que atravessam mais de quatro décadas de uma das filmografias mais marcantes do cinema contemporâneo. A irreverência, o uso expressivo das cores, as citações da cultura popular e as narrativas complexas redefiniram o melodrama, criaram uma variedade de comédia e construíram personagens femininas tão singulares que cunharam o termo “almodovarianas”.
Apesar de sua estética única, é possível identificar diferentes momentos na obra de Almodóvar que dialogam com transformações históricas, culturais e pessoais. Seus primeiros filmes surgem no contexto da Espanha pós‑franquista, em meio à efervescência da Movida Madrilenha, movimento contracultural que emergiu em Madri durante os finais da década de 1970 e os primeiros anos da transição democrática. Alimentada por influências do punk, do underground e das culturas alternativas europeias, essa fase se destaca pela energia anárquica, pela provocação e por um modelo de produção independente, em que a sexualidade explícita, a fluidez de gênero e o humor transgressor se impõem mais pelo choque do que pelo acabamento formal.
A partir do final dos anos 1980, sem abandonar o excesso nem o humor, o diretor passa a trabalhar com maior rigor narrativo e estilístico, encontrando um equilíbrio entre liberdade criativa e planejamento estético. O melodrama clássico é reinterpretado por meio do camp, das cores saturadas e de personagens femininas fortes, consolidando seu estilo próprio e ampliando sua presença em festivais internacionais. O universo almodovariano se torna imediatamente reconhecível, combinando sexualidade, identidade e desejo com estruturas narrativas mais coesas e um refinamento visual crescentemente elaborado.
Nos anos 1990 e início dos anos 2000, Almodóvar se torna mais introspectivo, substituindo parte da provocação por reflexões sobre luto, maternidade, memória e culpa. Esse período é frequentemente apontado como um dos momentos mais altos de sua carreira, quando emoção, forma e narrativa atingem plena maturidade. O tom se torna menos irônico, mais diretamente afetivo, e o público se vê imerso em melodramas que exploram a vulnerabilidade humana com profundidade emocional.
Já no século 21, o diretor mergulha ainda mais profundamente em suas obsessões, incorporando elementos de suspense psicológico e explorando identidade, repressão, trauma e voyeurismo com maior intensidade. O protagonismo masculino passa ao primeiro plano, o clima se torna mais sombrio e o desconforto se instala em narrativas mais controladas, frias e inquietantes. É um momento em que o cineasta confronta diretamente as zonas mais obscuras de sua filmografia e de seu próprio imaginário.
Nos trabalhos mais recentes, o registro se torna ainda mais pessoal e reflexivo. O envelhecimento, a memória, a doença, o legado artístico e a própria história da Espanha ganham destaque em narrativas mais contidas e depuradas, em que personagens criadores ocupam o protagonismo. Sem renunciar à precisão formal, Almodóvar aposta no silêncio para revisitar sua trajetória, transformando sua obra em um longo autoexame marcado por lucidez e melancolia. A retrospectiva na Cinemateca conta ainda com cópias em 35 mm preservadas dos filmes “De Salto Alto”, “Kika” e “A Lei do Desejo”, todas em exibição gratuita com ingressos distribuídos uma hora antes das sessões.
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